« Le théâtre est le premier sérum que l’homme ait inventé pour se protéger de la maladie de l’Angoisse. »

Jean-Louis Barrault

« Un comédien, comme tout artiste, est un explorateur. »

Ariane Mnouchkine

Adèle Csech a suivi une formation à l’Ecole Mathieu (2011-2014) puis à l’Ecole du TNB (2015-2018) où elle développe son lien au texte, au corps et à l’écriture de plateau avec des artistes telles que Éric Lacascade, Stéphanie Lupo, Stuart Seide, Jean-Christophe Meurisse, Emmanuelle Huyn ou encore Maya Bösch. Elle travaille ensuite en tant que comédienne pour différentes compagnies telles que la compagnie Dérézo (La Plus Petite Fête Foraine du Monde, d’après Charles Pennequin), La Compagnie des Lucioles (Capital Risque, de Manuel Antonio Pereira), La Revanche de Simone (Coupable Victime Coupable, de Nikita Faulon), ou encore Les Rogers (Tiens-toi droite, d’après Lucile de Pesloüan). Son activité d’actrice se fait aussi à l’écran avec des réalisateurs tels que Richard Dembo (La Maison de Nina, 2002), Olivier Peyon (Les petites vacances, 2004), Gaël Lepingle (Guy Gilles ou le temps désaccordé, 2015), ou encore Michaël Dacheux (l’Amour Debout, 2018).

Passionnée de transmission elle déploie depuis 2019, en parallèle de son travail de comédienne, une importante activité de pédagogue en donnant de nombreux ateliers de théâtre pour des structures et publics divers.

Comment définis-tu ton travail artistique avec les comédien·nes amateur·ices ?

A partir des outils et expériences acquises lors de mes différents projets et formations, je propose des ateliers sous forme d’explorations collectives et individuelles, autour du travail d’improvisations et/ou de textes.

Pour l’improvisation, la recherche ludique et le déploiement de l’imaginaire sont de mise, et permettent une découverte et une appropriations des outils du théâtre comme l’utilisation de la voix, du corps et de l’espace, mais aussi le développement de la confiance, de l’écoute et du travail collectif .
A partir des textes, nous explorons une langue ainsi que des parcours de personnages et de situations variées, ouvrant sur le travail d’incarnation, d’investissement physique, et le partage avec son.ses partenaire.s de jeu.

Si mon travail pédagogique est conçu pour s’adapter au temps, au projet et au public désigné, il s’articule toujours autour de la nécessité de se rencontrer et de faire du théâtre ensemble, avec joie, exigence et authenticité.

Quelle est la rencontre artistique qui t’a marquée ?

Il y en a beaucoup ! Mais celle qui me vient en premier c’est ma rencontre à l’école de théâtre avec Stéphanie Lupo, qui était intervenante cette année-là. Nous avons travaillé avec elle sur la performance. Elle nous invitait à trouver le sens de notre démarche, à partir d’un texte et de ses résonances, et puis tout de suite après à faire, à « y aller », à nous lancer en faisant confiance à ce qu’on avait à partager. C’était une invitation à faire confiance en ses élans créatifs. J’en suis ressortie avec un sentiment de grande liberté.