Le Théâtre du Cercle est profondément attristé par la disparition d’Eric Lepage, metteur en scène pour de nombreux groupes de comédien·es amateur·es depuis qu’il avait intégré le théâtre du Cercle en 2000, en rejoignant Sylvain Levey et Gweltaz Chauviré.
Eric,
Ta disparition soudaine laisse un vide sourd dans le théâtre.
Nous nous souvenons de ta créativité scénographique, de la finesse de tes propositions, de ton attachement à la précision de la parole comme du geste, de ton exigence toujours amenée dans la douceur.
Notre peine est immense. Les murs d’ici, que tu as marqués pendant vingt-cinq ans, font encore résonner ton rire bienveillant.
Tu faisais « tiens » les mots de Cocteau quand il disait que :
« Une pièce de théâtre devrait être écrite, décorée, costumée, accompagnée de musique, jouée, dansée par un seul homme. Cet athlète complet n’existe pas. Il importe donc de remplacer l’individu par ce qui ressemble le plus à un individu : un groupe amical. »
Un groupe amical, justement, consiste à créer les conditions permettant de faire naître un véritable collectif, bien au-delà d’une simple somme d’individus qui le composent.
Le buro des bénévoles du Théâtre du Cercle
Les dernières pièces mises en scène par Eric Lepage au Festival des Créations Amateures du Théâtre du Cercle :
- 2007 : Il faut parfois se servir d’un poignard pour se frayer un chemin de Roberto Alvim
- 2008 : Berlin fin du monde suivi de Fin du monde Berlin II de Lothar Trolle
- 2009 : Les mots/maux, une création collective autour des mots (chroniques de Camille Laurens sur France Culture)
- 2010 : Caligula Albert Camus
- 2011 : Hamlet d’après William S Après j’expire (création collective)
- 2012 : D’un retournement l’autre de Frédéric Lordon
- 2013 : Chômage de Pierre Sartenaer, Stéphane Olivier, Bernard Breuse et Forfanteries d’Olivier Coyette
- 2014 : L’Illusion comique de Corneille et Cassé suivi de Débrayage de Rémi De Vos
- 2015 : Abraham Lincoln va au Théâtre de Larry Tremblay et Au-delà les étoiles sont notre maison de Abel Neves
- 2016 : Electre de Jean-Pierre Siméon et Marcel B. de Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre
- 2017 : Nos hameçons perdus (création collective) et Europe connexion de Alexandra Badea
- 2018 : Vengeance tardive de Jacques Rebotier et Je crois ? de Emmanuel Bourdieu
- 2019 : Le temps de Planck de Sergi Belbel et Réponse à la question précédente de Jacques Rebotier
- 2022 : Paparazzi ou la chronique d’un lever de soleil avorté de Matéi Visniec et Catarina et la beauté de tuer des fascistes de Tiago Rodrigues
- 2023 : Iphigénie Agamemnon Electre de Tiago Rodrigues et 1300 grammes de Léonore Confino
- 2024 : Le Mardi où Morty est mort de Ramus Lindberg et Atteintes à sa vie de Martin Crimp
- 2025 : Rhapsodies de Sylvain Levey et La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht
- 2026 : Attention aux vieilles dames rongées par la solitude de Matéi Visniec et D’autres mondes de Frédéric Sonntag
Comment définis-tu ton travail artistique avec les comédiens amateurs ?
Pour parcourir ensemble le chemin jusqu’à la création d’un spectacle, il faut nécessairement trouver un langage commun. Le travail préparatoire, qui commence souvent dès les premières séances, intègre autant la parole que le geste et la présence physique, et c’est cet ensemble qui constitue ce langage.
Selon le choix du spectacle qui est présenté en fin d’année, le travail est centré sur le texte, sur le geste, sur l’univers ou sur le personnage… mais de toutes les façons, tous ces éléments ont leur importance et font partie du cheminement vers la présentation.
Nous apprivoisons le texte, l’enrichissons de nos expériences et de notre imaginaire, pour se l’approprier, tout au long de l’année. C’est un travail exigeant qui demande de l’investissement et ne peut se faire que dans la bonne humeur et la détente.
D’autre part, le rapport à l’autre est toujours mis en avant : les rapports entre acteurs sur le plateau, les rapports des acteurs avec le public et avec l’espace de jeu.
Enfin, dans mon travail, j’accorde beaucoup d’importance à la précision, celle de la parole comme celle du geste.