Présentation à venir…

À travers une multitude de jeux théâtraux, nous venons travailler sur la confiance en soi et au groupe, la conscience de sa voix et de son corps… L’atelier permet de s’ancrer dans un vécu et une pratique artistique adaptée, afin de donner aux participant·e·s un autre moyen pour exprimer différemment ses émotions, ses ressentis et les partager dans un cadre sécurisé et bienveillant. Le travail autour du groupe et du lâcher prise via des exercices d’improvisations est important dans l’atelier.

Un texte sera également monté à partir de décembre tout en continuant de travailler le plaisir et les outils de l’acteur·ice.

Présentation à venir…

Un atelier théâtre est un moment et un espace qui permet de s’essayer, de tester, d’expérimenter le jeu sur scène. Nous traverserons, au cours de ces ateliers, les exercices de préparation physiques et vocaux des comédien·ne·s pour aller vers une création commune de spectacle.

Entre techniques d’improvisation et approche du texte, les apprentis comédien·ne·s pourront appréhender diverses techniques de jeu. Découvrir ce que le jeu avec l’autre implique et comment faire du collectif une force scénique. Les jeunes sont, à cet âge, capable de créer collectivement et le théâtre est un magnifique outil qui permet de se découvrir tout en créant du lien.

Présentation à venir…

Je ne sais pas encore avec quelle pièce nous allons jouer ensemble cette année, mais nous allons jouer, ça c’est sûr. Jouer à être, à paraitre, à disparaitre, à dire « être ou ne pas être » de manière très ampoulée à l’ancienne, ou bien à le chuchoter dans le noir pour se faire frissoner. Nous allons nous jouer des registres et des coutumes, enfiler des costumes, jouer au plus proche de soi, explorer les sens et les mystères cachés d’une œuvre.  Bref, ensemble nous allons tâcher de faire du  théâtre le plus sérieusement du monde, aussi sérieusement que les enfants qui jouent.

Notre collaboration artistique a débuté en 2015. Nos choix de textes se portent sur des auteurs contemporains où se mêlent humour, questions de société et intensité dramatique.Nous avons à cœur que notre exigence commune serve joyeusement la rencontre du texte avec le groupe.

Notre direction d’acteur est marquée par nos parcours différents et notre complémentarité. Nous travaillons à partir de musique, de photos, et d’improvisation pour approfondir et densifier l’imaginaire des comédien-nes, pour les guider vers chaque personnage et ses enjeux dans la pièce. La création finale se co-construit avec les propositions de chacun.e orchestrées par nos deux regards de metteures en scène.

Je travaille avec des comédiens amateurs comme je travaille avec des comédiens professionnels. Il y a d’abord la rencontre, on se jauge, on apprend à se connaître, à s’écouter, on se dévoile, on se fait confiance. Ce qui va m’intéresser particulièrement c’est la singularité de chacun, avec ses forces, ses failles, sa carapace. Une singularité qui devient partenaire de jeu, on l’apprivoise, on joue avec. Enfant je voulais être archéologue, aujourd’hui je prends plaisir à voir un comédien, quel que soit son âge, se révéler aux autres et à lui-même par strates. L’adrénaline du plateau peut avoir cette force là.

Comment on va travailler ensemble? Dans une sorte de chaos apparent. Le mot est lâché. Mais un chaos maîtrisé, parce que j’aime autant la liberté du comédien que la précision du geste et de l’image. Alors va expérimenter, bidouiller, prendre des risques, oser faire ce qu’on croit ne pas savoir. C’est sûr, on va se planter souvent ! Et recommencer, et se planter encore et recommencer… mais le plaisir de la recherche et la bonne humeur.

Cet atelier de création proposera aux comédiens d’aborder un jeu d’acteur sensible et ancré sur le présent de la représentation. Je proposerai un travail autour des énergies corporelles, du lâcher prise, et de l’improvisation collective. Nous travaillerons autour d’une écriture contemporaine choisie, mêlant travail de chœur et jeu individuel.

Le texte choisi s’orientera vers des thématiques fortes et sensibles traitées avec une légère pointe d’humour.

Au delà du travail mené sur le développement de l’acteur au plateau à travers des techniques et des exercices spécifiques, mon objectif lors de cet atelier est d’amener le groupe vers un travail collectif de création, tant au niveau de l’entraide collective et de l’autonomisation de l’acteur que dans la réflexion sur l’objet global, au delà de la partition personnelle, et dans le dialogue avec le metteur en scène sur sa mise en œuvre.

Le choix du texte qui sera mis en scène dans le cadre du festival des créations amateurs est choisi avec le groupe en début d’année, basé sur plusieurs propositions que je leur fais suite à mes recherches personnelles, tournées essentiellement vers les auteurs de théâtre contemporain.

Il me semble essentiel que le texte choisi soit le plus adapté au groupe. Les moments de lectures qui précèdent le choix collectif me permettent ainsi d’orienter les décisions en fonction des sensibilités que je pressens ou des difficultés que comportent certains textes. 

Nous avons à cœur de travailler les écritures contemporaines sur des thématiques en prise avec le réel, avec nos vies, traversées par la société d’aujourd’hui. Le sens du collectif est au cœur de notre travail, tout en étant à l’écoute des besoins individuels et des défis à relever pour chaque acteur / actrice du groupe.

Flora est actrice et metteuse en scène, Mikaël est metteur en scène, nous collaborons ensemble sur différents projets depuis plusieurs années et à des postes différents ce qui rend notre duo fort de ces expériences que nous mettons à profit au sein de l’atelier. Nos multi-casquettes offrent ainsi 2 manières complémentaires de mener l’atelier.

Enfin, et on ne le dira jamais assez, le plaisir est moteur au théâtre, ce que nous essayons de ne jamais perdre de vue tout au long de l’année tout en relevant le défi de monter un spectacle exigeant et ambitieux.

Pour parcourir ensemble le chemin jusqu’à la création d’un spectacle, il faut nécessairement trouver un langage commun. Le travail préparatoire, qui commence souvent dès les premières séances, intègre autant la parole que le geste et la présence physique, et c’est cet ensemble qui constitue ce langage.

Selon le choix du spectacle qui est présenté en fin d’année, le travail est centré sur le texte, sur le geste, sur l’univers ou sur le personnage… mais de toutes les façons, tous ces éléments ont leur importance et font partie du cheminement vers la présentation.

Nous apprivoisons le texte, l’enrichissons de nos expériences et de notre imaginaire, pour se l’approprier, tout au long de l’année. C’est un travail exigeant qui demande de l’investissement et ne peut se faire que dans la bonne humeur et la détente.

D’autre part, le rapport à l’autre est toujours mis en avant : les rapports entre acteurs sur le plateau, les rapports des acteurs avec le public et avec l’espace de jeu.

Enfin, dans mon travail, j’accorde beaucoup d’importance à la précision, celle de la parole comme celle du geste.

Pour parcourir ensemble le chemin jusqu’à la création d’un spectacle, il faut nécessairement trouver un langage commun. Le travail préparatoire, qui commence souvent dès les premières séances, intègre autant la parole que le geste et la présence physique, et c’est cet ensemble qui constitue ce langage.

Selon le choix du spectacle qui est présenté en fin d’année, le travail est centré sur le texte, sur le geste, sur l’univers ou sur le personnage… mais de toutes les façons, tous ces éléments ont leur importance et font partie du cheminement vers la présentation.

Nous apprivoisons le texte, l’enrichissons de nos expériences et de notre imaginaire, pour se l’approprier, tout au long de l’année. C’est un travail exigeant qui demande de l’investissement et ne peut se faire que dans la bonne humeur et la détente.

D’autre part, le rapport à l’autre est toujours mis en avant : les rapports entre acteurs sur le plateau, les rapports des acteurs avec le public et avec l’espace de jeu.

Enfin, dans mon travail, j’accorde beaucoup d’importance à la précision, celle de la parole comme celle du geste.

Au cours de cet atelier, nous travaillerons autour de scènes du cinéma français. Nous chercherons comment rejouer des scènes de films en restant au plus près de la partition originelle. Analyser les gestes, les déplacements pour trouver le chemin de l’interprétation. En évitant toute caricature, nous questionnerons en quoi traverser l’interprétation d’un autre nous aide à trouver le chemin de notre propre interprétation et nous donne des clefs pour notre travail d’acteur dans sa globalité.

Alexis Fichet, auteur et metteur en scène de théâtre, propose un atelier découverte du théâtre, sous la forme d’un parcours parmi des œuvres classiques puis contemporaines. Durant les 7 premières, on découvrira 7 pièces, une par séance – pas en entier, mais en s’attardant sur un ou plusieurs extraits. Puis les 3 dernières séances seront consacrées à travailler plus en détail quelques scènes, pour aller un peu plus loin dans le jeu ou la mise en scène.